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Cartel IdaGalardonada con el premio a mejor película de habla no inglesa de la última edición de los Óscar.

Estamos delante de una delicada historia. Recreada con exquisita finura, en su limpia fotografía en blanco y negro.

Diálogos intensos y emotivos.

Como dice el papa Francisco, en ocasiones tenemos que viajar a las periferias del mundo.

Ida viaja a una «Polonia periférica», dominada por la ideología totalitaria del comunismo. Una sociedad apática y distante, que todavía cura las recientes heridas de la guerra. Todos quieren olvidar.

Su única referencia familiar es una hermana de su madre, con la que compone una extraña pareja con escalas de valores dispares.

Ida tendrá que dejar los muros del convento. Tiene ante sí la misión de encontrar sus raíces.

Sus pies se mancharán de barro. Y sus ojos verán la crudeza y la dulzura de la vida extramuros.

Poner a prueba la FE es, en ocasiones, el mayor regalo que nos hace Dios, pues tenemos la certeza de que Él nunca nos va aida abandonar.

La contraposición es su tía, que siente cómo el vacío de su corazón es cada vez más extenuante.

Un tercer personaje interpela a Ida. Es un muchacho bohemio. Representa lo relativo y lo intemporal de la juventud polaca de aquella época.

ida2Ida, con su mirada, nos hace ver la grandeza de Dios, que nunca abandona y que es la roca más firme.

El Señor trae paz a su corazón. Y le hace reencontrar el camino.

FICHA TÉCNICA

Título original: Ida (Sister of Mercy)ida3
Año: 2013
Duración:80 min.
País: Polonia
Director:  Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música: Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora: Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género: Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo

Antonio P

Antonio P.   

San Francisco de Asís – Alcalá

 

Vídeo Estrenos Cinema (1:55)

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Connor Corum interpreta a Colton Burpo

El pequeño Connor Corum se estrena en el cine interpretando a Colton Burpo

Esta semana llega a los cines de nuestro país El cielo es real, la increíble y conmovedora historia de un niño que, estando a punto de morir, visitó el cielo. Todd Burpo, pastor de una iglesia metodista, narra en el libro del mismo título todo lo que su hijo Colton le contó acerca de su peculiar experiencia. Ahora, el guionista de Braveheart, Randall Wallace, dirige la adaptación cinematográfica de esta obra que fue superventas en Estados Unidos.

Una apendicitis que acaba en grave infección lleva a Colton Burpo, con 4 años, a ser intervenido de urgencia. En la capilla del hospital, su padre ora con rabia, preguntándole a Dios por qué permite el sufrimiento de su familia, mientras que su madre llama a amigos y conocidos para pedirles oraciones por la vida de su hijo. Contra todo pronóstico, Colton se recupera, pero en vez de guardar un recuerdo traumático de su paso por el hospital, habla de ello con toda naturalidad y empieza a contar cosas asombrosas: «Allí los ángeles cantaron para mí».

Escena de la película

Greg Kinnear («Mejor… imposible») interpreta a Todd Burpo

Lo que al principio parecen fantasías de un niño de cuatro años, poco a poco va suscitando cierta credibilidad en su padre. Su madre, en cambio, ni se plantea que las visiones que cuenta su hijo puedan ser reales, y discute con su esposo por preocuparse por ese tema en vez de prestar más atención a los problemas cotidianos: «¿No crees que deberíamos estar hablando de esta vida?». Por otra parte, los fieles de su iglesia creen que es mejor apartar a Todd de la predicación, y la familia entera se convierte en objeto de burla debido a la incredulidad de sus vecinos. Pero Colton, con su naturalidad infantil, empieza a revelar detalles de su experiencia que tienen que ver con la historia de su familia, y que es imposible que conozca sin que nadie se los haya revelado. Uno de esos detalles es lo que hace desmoronarse la incredulidad de su madre, ante la evidencia de que, efectivamente, hay un cielo, donde nuestros seres queridos nos esperan.

Sí, debemos vivir esta vida… Pero esta vida tendrá otro color si pensamos en el cielo.

FICHA TÉCNICACartel El cielo es real

Título original: Heaven is for real

Dirección: Randall Wallace

País: Estados Unidos

Año: 2014

Duración: 99 min.

Género: Drama

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Greg Kinnear, Kelly Reilly, Thomas Haden Church, Jacob Vargas, Darcy Fehr

Web: www.heavenisforreal-movie.com/site/

Distribuidora: TriStar Pictures

Productora: Screen Gems, TriStar Pictures, Roth Films

Dirección: Randall Wallace

Guión: Chris Parker

 Marival García

 Vídeo Sony Pictures España (1:57)

Cartel IdaGalardonada con el premio a mejor película de habla no inglesa de la última edición de los Óscar.

Estamos delante de una delicada historia. Recreada con exquisita finura, en su limpia fotografía en blanco y negro.

Diálogos intensos y emotivos.

Como dice el papa Francisco, en ocasiones tenemos que viajar a las periferias del mundo.

Ida viaja a una «Polonia periférica», dominada por la ideología totalitaria del comunismo. Una sociedad apática y distante, que todavía cura las recientes heridas de la guerra. Todos quieren olvidar.

Su única referencia familiar es una hermana de su madre, con la que compone una extraña pareja con escalas de valores dispares.

Ida tendrá que dejar los muros del convento. Tiene ante sí la misión de encontrar sus raíces.

Sus pies se mancharán de barro. Y sus ojos verán la crudeza y la dulzura de la vida extramuros.

Poner a prueba la FE es, en ocasiones, el mayor regalo que nos hace Dios, pues tenemos la certeza de que Él nunca nos va aida abandonar.

La contraposición es su tía, que siente cómo el vacío de su corazón es cada vez más extenuante.

Un tercer personaje interpela a Ida. Es un muchacho bohemio. Representa lo relativo y lo intemporal de la juventud polaca de aquella época.

ida2Ida, con su mirada, nos hace ver la grandeza de Dios, que nunca abandona y que es la roca más firme.

El Señor trae paz a su corazón. Y le hace reencontrar el camino.

FICHA TÉCNICA

Título original: Ida (Sister of Mercy)ida3
Año: 2013
Duración:80 min.
País: Polonia
Director:  Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música: Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora: Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género: Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo

Antonio P

Antonio P.   

San Francisco de Asís – Alcalá

 

Vídeo Estrenos Cinema (1:55)

Mary's Land, la película

El pasado 12 de noviembre tuve la gran suerte de poder asistir a la première de la nueva película de Juan Manuel Cotelo: «Mary´s Land (Tierra de María)». Una película sobre la Virgen María siempre genera mucha expectación tanto entre los cristianos como entre los que no lo son. Y si además la película tiene de fondo las supuestas apariciones de Medjugorje, la expectación aumenta. Fui a ver la película con mucha curiosidad y también con un poco de recelo por si se trataba de una especie de propaganda sobre las apariciones en Medjugorje. Pero, en cuanto empezó la película, yo empecé a disfrutar.

Juan Manuel Cotelo, el director

Juan Manuel Cotelo, el director

Nada más empezar la película, Cotelo te saca una sonrisa que ya no desaparece. Con mucho humor y como si de una película de acción se tratara, al espectador se le plantea una cuestión: ¿Y si nuestra fe no fuera un cuento de hadas? A través de los testimonios de personajes muy distintos que tienen como punto común el haber visitado Medjugorje, el director nos acerca a la figura de Nuestra Madre, de María. Sobre todo, nos acerca a descubrir el gran amor que Dios derrama en nosotros a través de Ella. Si ves la película fijándote únicamente en las experiencias de sus protagonistas en la pequeña aldea de Bosnia-Herzegovina, quizás te parezca una cinta entretenida y nada más. Pero si vas más allá, te das cuenta de que su director nos quiere hablar de María, de la Virgen, independientemente del nombre que se la quiera poner detrás. Nos quiere hablar de lo importante que es Ella para la vida de los cristianos y de todos los hombres: ¡A Jesús por María! No me gustaría terminar sin recomendar a todo el mundo que no pierda la oportunidad de ver esta fantástica película. Y, permitidme un pequeño consejo: id a verla con el corazón muy abierto y vacío de prejuicios. De esa forma seguro que podéis sacar mucho partido de esta película que os va a ayudar a empezar una relación más especial con María.

Alba Camacho Moreno Alba Camacho

Santa María del Castillo – Campo Real 






Vídeo InfinitoMásUno (1:46)

«For Greater Glory: Cristiada»

«For Greater Glory: Cristiada»

Este fin de semana llega a los cines españoles For Greater Glory, la película mexicana más cara de la historia. Hace tiempo se oyó hablar de ella bajo el título de Cristiada, pero en nuestro país se ha estrenado con su título original, ya que, a pesar de su nacionalidad, fue rodada en inglés. El largometraje narra la Guerra Cristera, también conocida como Guerra de los Cristeros o Cristiada, que fue un conflicto –ignorado durante mucho tiempo por los libros de Historia– desencadenado en los años 20, a raíz de los ataques contra la libertad religiosa por parte del gobierno mexicano.

For Greater Glory es una película atractiva, que supone el debut de Dean Wright como director, tras ser realizador de efectos especiales en éxitos de taquilla como Titanic, la trilogía de El Señor de los Anillos y Las Crónicas de Narnia. En el reparto figuran Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole y Eduardo Verástegui, entre otros; y es James Horner, compositor en Avatar, Titanic y Braveheart quien le pone música a este drama basado en hechos reales.

Es, evidentemente, una película de guerra, definida en su ‘pressbook’ como «puro entretenimiento». Sin embargo, pensar simplemente que es una superproducción al estilo de Hollywood ocultaría la reflexión que se puede hacer ante las actitudes de los personajes. Unos católicos, ante las leyes que coartaban su libertad religiosa, decidieron defenderse con violencia, al grito de «¡Viva Cristo Rey!». Pero otros no cedieron a la incoherencia de matar en nombre de Cristo, sino que, como Él, fueron como corderos mansos llevados al matadero. Pero, sin duda, todos ellos coincidieron en que no había mayor gloria que dar la vida por Cristo, aunque algunos no acertasen demasiado en la forma.

El joven actor Mauricio Kuri interpreta al beato José Sánchez del Río.

El joven actor Mauricio Kuri interpreta al beato José Sánchez del Río.

Si en algún momento el espectador tiene la sensación de que la película está justificando la violencia como defensa de la fe, también se dará cuenta de que incluso los guerrilleros tienen la conciencia de que están en manos de Dios. Además, hay algo que eclipsa todas las batallas: la sangre de los mártires. Probablemente, la secuencia más emocionante de la película sea el martirio de José Sánchez del Río, beatificado en 2005. Con sus 14 años y su firmeza en no renegar de su fe, recuerda a nuestros patronos, los Santos Niños. Pero, a medida que va sucediendo su agonía, caminando descalzo por las calles de su pueblo, con los pies ensangrentados, sufriendo caídas ante el llanto de alguna vecina… sólo se puede pensar en Cristo, camino del Calvario. Poco antes de ser arrojado a su propia tumba, el policía que le había torturado le dijo: «Di las palabras [‘muera Cristo Rey’] y te irás a casa». Pero José ya debía de estar pensando en el cielo cuando respondió: «Me voy a casa».

María del Val García

Vídeo GreaterGloryFilm (2:23)

FICHA TÉCNICA

El general Gorostieta, que dirigió a los cristeros, y su esposa, interpretados por Andy García y Eva Longoria.

El general Gorostieta, que dirigió a los cristeros, y su esposa, interpretados por Andy García y Eva Longoria.

Título original: «For Greater Glory»

Productora: Dos Corazones, S.A de C.V.

País: México

Año de producción: 2011

Duración: 145 minutos

Director: Dean Wright

Productor: Pablo José Barroso

Guión: Michael Love

Música Original: James Horner

Diseño de producción: Salvador Parra

Dirección de fotografía: Eduardo Martínez Solares

Dirección de arte: Salvador Parra

Diseño de vestuario: Mariestela Fernández

«Lo que ha transformado el mundo no es la Ciencia, sino la Caridad».
San José Moscati

A principios de año se ha estrenado en algunas salas de cine de nuestro país la película Moscati, el médico de los pobres. Se trata de una adaptación de una miniserie italiana de dos capítulos producida por la RAI y emitida en el año 2007 con gran éxito de audiencia en el país vecino. Moscati, el médico de los pobres narra la historia de san José Moscati (1880-1927), médico napolitano que se entregó por completo a los enfermos más pobres de Nápoles.

El actor Giuseppe Fiorello encarna a este santo de principios del siglo XX que decide dedicarse a la medicina por vocación en vez de seguir la tradición familiar de la abogacía. Es en el Hospital de los Incurables donde un joven Moscati comienza a curar a los pobres y desahuciados de la ciudad. Pero, más allá de suministrarles medicinas y cuidados médicos, Moscati les proporciona amor y calor, pues ve en cada persona enferma al mismo Cristo que se le acerca para pedir ayuda, a pesar de que su actitud inicialmente provoque rechazo en los dirigentes y demás trabajadores del Hospital.

Cartel de la película

Cartel de la película

Tanto es así que arriesgará su vida en varias ocasiones como queda patente en la película: durante la erupción del Vesubio cuando consigue sacar a todos los enfermos del hospital segundos antes de que este se derrumbe, o durante la epidemia de cólera que arrasó los barrios marginales de la ciudad de Nápoles. También corre peligro su relación con la joven aristócrata Elena, con quien le espera una vida llena de éxitos y comodidades.

Sin embargo, para Moscati, el éxito consiste en seguir «la Verdad», aunque esta conlleve «sufrimiento o persecución». No busca la riqueza y el bienestar, si estudia más y crece su presti­gio es para poner su ciencia al servicio de los demás, no para acumular triunfos personales. Siendo ya profesor del hospital en el que trabaja, enseña a sus jóvenes alumnos que no deben considerar el dolor como algo físico, sino como el grito de socorro del hermano que deben aliviar con todo su amor.

Toda esta historia es contada en la película con un ritmo ágil y una cuidada fotografía. Sin caer en sentimentalismos, resulta ser un film emocionante y expresivo que nos muestra la particularidad de la vida cotidiana de un médico que dedica su trabajo y su investigación científica pensando, sobre todo, en los más necesitados, transformando, a su vez, los corazones de sus allegados.

En 1987, el doctor José Moscati fue canonizado por el papa Juan Pablo II, quien le dedicó estas palabras en su homilía:

«Por naturaleza y vocación, Moscati fue, ante todo y sobre todo, el mé­dico que cura: responder a las necesidades de los hombres y a sus sufri­mientos fue para él una necesidad imperiosa e imprescindible. El dolor del que está enfermo llegaba a él como el grito de un hermano a quien otro hermano, el médico, debía acudir con al ardor del amor. El móvil de su actividad como médico no fue, pues, solamente el deber profesional, sino la conciencia de haber sido puesto por Dios en el mundo para obrar según sus planes y para llevar, con amor, el alivio que la ciencia médica ofrece, mitigando el dolor y haciendo recobrar la salud».

«El dolor del enfermo llegaba a él como el grito de un hermano»

«El dolor del enfermo llegaba a él como el grito de un hermano»

La película se puede ver en nuestra diócesis en los cines de La Dehesa Cuadernillos de Alcalá  y, en Madrid, en las salas Paz y Artesiete.


El 30 de marzo llegó a los cines españoles Prefiero el Paraíso, la adaptación de una miniserie italiana sobre la vida de San Felipe Neri. La respuesta de este santo ante la posibilidad de ser nombrado cardenal da título a una película para todos los públicos, que transmite la sencillez y la alegría de vivir simplemente sabiéndose en las manos de Dios y teniendo como norma fundamental la caridad.

Prefiero el Paraíso narra cómo Filippo Neri llega a Roma con la intención de irse con los jesuitas a las misiones, pero el Señor debía de tener otros planes para él porque, cuando va a apuntarse, el padre Ignacio –que no es otro que el de Loyola– le dice que ya no quedan plazas. Precioso diálogo el que se produce entre los dos, cuando el responsable de la Compañía de Jesús le entrega un ejemplar de los Ejercicios Espirituales y responde así a la insistencia de Filippo:

– La paciencia es la virtud de los santos.

– ¡Pero yo no soy santo!

– Ni yo tampoco…

San Felipe Neri se convirtió en un valioso instrumento del Señor

San Felipe Neri se convirtió en un valioso instrumento del Señor / MORIS PUCCIO

Como Filippo no consigue cumplir su deseo de ser misionero, continúa preguntando a Dios cómo debe servirle. Lo que pasaría después no entraba en sus planes, pero Filippo se convirtió en un valioso instrumento del Señor, aunque también tuvo dificultades, pues llegó a ser acusado de herejía. Pero la luz siempre brilla en medio de las tinieblas, y en 1622 la Iglesia canonizó a san Felipe Neri, que brilló por sus obras de caridad con el prójimo, por su sencillez y su alegría. Todas esas virtudes se aprecian en esta agradable película, cuya banda sonora ha sido compuesta por Monseñor Marco Frisina.

Cartel de la película

Cartel de la película

Ficha técnica
Título original: Preferisco il Paradiso
Dirección: Giacomo Campiotti
Guion: Giorgio Mariuzzo, Monica Zapelli, Giacomo Campiotti, Mario Ruggeri
Producción: Luca Bernabei
Producción ejecutiva: Daniele Passani
Fotografía: Marco Onorato
Música: Marco Frisina
Reparto: Gigi Proietti, Francesco Salvi, Roberto Citran
País: Italia
Año: 2010
Estreno en España: 30/03/2012
Duración: 115 min.
Calificación: apta para todos los públicos

María del Val García